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| Foto: Divulgação |
Lançado em 1986 de forma
independente, o álbum transformou o discurso pacifista em gesto radical dentro
do punk brasileiro e segue ecoando como manifesto contra a violência estrutural
quatro décadas depois.
Em
1986, quando o Brasil ainda aprendia a respirar fora da asfixia da ditadura e o
mundo se equilibrava entre a paranoia nuclear e o neoliberalismo nascente, o
Cólera lançou um disco que parecia contradizer o próprio estereótipo do punk: "Pela Paz em Todo Mundo".
Enquanto
parte da cena internacional consolidava o cinismo, o niilismo e a
autodestruição como linguagem, o trio paulista escolheu outro caminho: a paz.
Não uma paz ingênua, conciliadora ou domesticada — mas uma paz insurgente,
afirmada aos berros, como enfrentamento político.
O
punk brasileiro nunca foi apenas estética. Foi sobrevivência. Foi periferia.
Foi juventude sem acesso a futuro prometido algum. E, nesse contexto, o
discurso pacifista do Cólera não era suavização — era radicalidade. Defender a
paz em meio à violência estrutural do Estado, à desigualdade crônica e à
cultura autoritária ainda latente era, por si só, um gesto subversivo.
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| Arte da Capa: Val |
Se no disco anterior a urgência era mudar o amanhã, aqui a banda ampliava o horizonte: o problema não era só o bairro, nem só o país — era o mundo. Guerra, imperialismo, devastação ambiental, intolerância religiosa, manipulação política. Tudo estava ali, nomeado, direto, sem metáfora rebuscada. O punk como ferramenta de denúncia global antes que “globalização” se tornasse palavra corrente.
Há
quem enxergue simplicidade nas letras. Mas simplicidade não é simplismo. O
Cólera compreendia algo que muitas bandas perderam com o tempo: a mensagem
precisava ser entendida por todos. O grito não era para ser decifrado — era
para ser compartilhado.
Quatro
décadas depois, o álbum continua incômodo. Não por soar datado, mas pelo
contrário: por permanecer atual demais. As guerras mudaram de endereço, mas
continuam. O discurso de ódio se sofisticou, mas se expandiu. O poder bélico
segue sendo argumento diplomático. E o medo — combustível central da faixa de
abertura — ainda organiza sociedades inteiras.
Existe
também uma dimensão histórica incontornável: o disco consolidou o punk
brasileiro como exportação cultural autêntica. Sem majors. Sem concessões. Sem
maquiagem. O “faça você mesmo” não era slogan de camiseta — era método de
produção, distribuição e sobrevivência.
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| Foto: Divulgação |
E talvez aí esteja sua maior força: "Pela Paz em Todo Mundo" não foi concebido para ser clássico. Foi concebido para ser necessário.
Em
um cenário atual onde o punk muitas vezes se fragmenta entre nostalgia e
estética pasteurizada, revisitar este álbum é lembrar que atitude não é
figurino. É posicionamento. É coerência. É risco.
Celebrar
seus 40 anos não é apenas reverenciar o passado. É perguntar, com honestidade
desconfortável: ainda estamos dispostos a
lutar pela paz — ou só a postar sobre ela?
Como
já estava escrito no encarte: “Ser pacifista é não fechar
os olhos perante a violência. Paz é algo pelo que se luta.”
E
lutar, sabemos, nunca foi confortável.
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| Foto: Divulgação / Marcio Sno (2011) |
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Cólera
