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| Foto: Divulgação |
Há
tempos não via uma banda instrumental despertar tanto entusiasmo quanto o duo
canadense Angine de Poitrine. Bastou uma apresentação no KEXP para que a
internet começasse a falar em “o futuro do rock”, “a grande novidade da música
instrumental” e até “os novos gênios da música”.
Confesso
que fui ouvir Angine de Poitrine Vol. 1 esperando encontrar algo realmente
transformador.
Encontrei
uma banda interessante.
A proposta é diferente. A
sonoridade também. A guitarra e o baixo microtonais fogem completamente do
lugar-comum, a conversa entre guitarra e bateria é precisa, as máscaras ajudam
a construir uma identidade visual marcante e o mistério em torno dos músicos
certamente aumenta o fascínio.
Até
aí, tudo funciona.
O
problema começa quando termina a primeira faixa.
E
continua na segunda.
Na
terceira.
Na
quarta…
Ao final das seis músicas
de Vol. 1, a sensação era de ainda estar ouvindo a primeira.
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| Angine de Poitrine Vol 1 |
Não
porque sejam ruins. Pelo contrário. Os músicos demonstram competência e sabem
exatamente o que pretendem fazer. Mas a impressão é que encontraram uma ideia
muito boa e decidiram explorá-la durante o disco inteiro, sem que cada faixa
desenvolva uma personalidade própria.
Talvez
a microtonalidade seja justamente o elemento que levou tanta gente a tratar o
duo como uma revolução. É diferente, chama atenção e desperta curiosidade. Mas
inovação técnica, por si só, não transforma um álbum em obra-prima.
Existe
uma diferença importante entre criar uma linguagem e escrever grandes músicas.
A
história do rock está cheia de artistas que mudaram a forma de tocar um
instrumento, inventaram novas sonoridades ou romperam padrões. Mas permaneceram
relevantes porque, além da novidade, entregavam composições memoráveis.
No
caso de Vol. 1, a novidade acaba carregando um peso grande demais. Depois que o
ouvido se acostuma ao timbre e à proposta, sobra um álbum que, para mim, se
torna excessivamente repetitivo.
Como
a banda acaba de lançar Vol. 2, resolvi dar a ela o benefício da dúvida.
Imaginei encontrar uma evolução natural, novas ideias, novos caminhos.
Há
novidades.
As
vocalizações aparecem, mas não como um vocal tradicional. São processadas,
carregadas de efeitos e incorporadas à massa sonora como mais um instrumento,
exatamente como a guitarra e o baixo microtonais. A escolha mantém a coerência
estética do duo e preserva o anonimato de seus integrantes.
A
proposta continua interessante.
O
problema, para mim, também.
Ao final dos dois álbuns,
doze faixas depois, a impressão é a mesma: parece que ouvi uma única música
durante todo esse tempo.
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| Angine de Poitrine Vol 2 |
Isso não significa que Angine de Poitrine seja uma banda ruim.
Longe
disso.
É
uma banda diferente.
Tem
personalidade.
Tem
identidade.
Tem
uma proposta artística consistente.
Mas ainda não vejo motivos
para colocá-la no pedestal onde parte da crítica já a instalou.
Vivemos
uma época em que cada nova descoberta precisa ser apresentada como “a salvação
do rock”. A velocidade da internet transformou qualquer lançamento promissor em
candidato imediato ao status de clássico.
A
história da música, porém, costuma ser bem menos apressada.
Bandas
verdadeiramente influentes não precisam ser proclamadas revolucionárias na
semana em que um vídeo viraliza. O tempo faz esse trabalho muito melhor do que
qualquer manchete.
Angine
de Poitrine merece ser ouvida justamente por ser diferente.
Encontrou
uma linguagem própria muito cedo. Isso é um mérito.
Agora
falta transformar essa linguagem em composições que surpreendam tanto quanto a
ideia que lhes deu origem.
Se será lembrada como uma
das grandes bandas desta geração ou apenas como uma curiosa experiência sonora,
isso ninguém pode afirmar agora.
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| Foto: Divulgação |
Por enquanto, fico com uma impressão simples:
Banda
diferente? Sim.
Som
diferenciado? Sem dúvida.
Inovadora?
Talvez.
A
salvação da música? Nem de longe.
Cansativa? Demais.
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Angine de Poitrine
